McShuibhne

Ahí tenéis la GRAN INFAMIA. Se veía venir. El entertainment quiere revivir el grunge edulcorado con triunfitos, pijitos y demás seres diminutos. Llega el postgrunge, ¡y de qué manera!, con gritos hilarantes de púberas y niñatos haciendo escarnio de Kurt Cobain y su Nirvana… Ultraje, profanación… Operación Triunfo, a costa de quien sea y de como sea. Todo vale, incluso imitar parodiar a Kurt Cobain versionando Smells Like Teen Spirit, himno de mi generación, convertido en música de feria por dos chavalines embutidos en cueros, rebozados en gomina hasta la planta de los pies, con los pelos púbicos cardados con laca, contorsionándose como streapers en un club de carretera ante los vaqueros de Brokeback Mountain, cantando poseídos por Chayanne con resaca, lanzando gallos a diestro y siniestro, moviéndose por el escenario como chimpancés… ante el delirio de la masa amorfa a la que tanto le vale El Fari como Nirvana.

Y alguien dijo la verdad: “Traer un tema de Nirvana a OT es como montarte una orgía de teletubbies”.

¡Jajaja!

¡Bravo Risto! Las verdades duelen. ¡Que se jodan! Tienes razón: hay artistas como Kurt Cobain que jamás debieran ser ultrajados por porgramitas como OT (¿Orgía de Teletubbies?).

Pero nadie evitará que Zara y El Corte Inglés vendan miles de camisas de franela, pantalones rotos, zapatillas de lona, botas militares, y camisetas, miles de camisetas con caricaturas de Kurt Cobain, Eddie Vedder y compañía. Ya está aquí, ya se siente, ya se escucha, ya casi se ve… El postrgrunge de Nestlé.

Los de las SGAE no se apean de la burra y siguen erre que erre en ser la Inquisición del siglo XXI. Lloran por el vil metal mientras sacan de sus arcas, para repartir entre sus socios, ¡400 millones de euros! que ingresó en 2007.

Pero Ramoncín y compañía siguen llorando. Quieren más. 400 millones no son suficientes, así que nos imponen el canon digital.

Y como sigue sin ser suficiente, se les ha ocurrido cargar también contra las operadoras porque, según el listo de Teddy Bautista (presidente de la SGAE), “lo que venden en realidad es la posibilidad de bajarse obras protegidas legalmente sin ningún tipo de control” (ahí queda eso, meditado, consensuado…).

¿Quiénes son los piratas?

¿No te quitas las Chuck Taylor ni para dormir?

La historia del basket y del rock & roll están escritas en lona.

Y la de la lona, en LoveZapas.

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Nike Football se ha lucido con la agencia 72andsunny en su última campaña , Take it to the next level, que promociona las nuevas botas T90 Laser II. Se sabía que el anuncio iba a impactar, que iba a quedar fijo en la retina de miles de espectadores por su belleza, ritmo y despliegue técnico, pero su trascendencia ha ido mucho más allá por otras cuestiones.

Digamos, para empezar, que el artífice del spot es el cineasta Guy Ritchie -sí, el marido de Madonna, y autor de películas como Snatch y Lock Stock and Two Smoking Barrels. Ritchie ha firmado un contrato con Nike para dirigir los anuncios de la campaña de la marca. La idea de ambas partes es realizar minipelículas como la que ya hemos visto. También se ha hablado de la posibilidad de que Madonna pase a formar parte de la campaña en futuros spots, luciendo la ropa de la marca estadounidense (quizá el fútbol no era su terreno).

Así que los protagonistas del spot no son tan fashion, chic y cool como la diva del pop, aunque más de uno lo intenta sin mucho éxito; eso sí, en cuanto a la cuenta corriente, alguno no tiene mucho que envidiar a la rubia de la isla bonita.

Los elegidos son: Cesc Fábregas, William Gallas, Wayne Rooney, Cristiano Ronaldo, Nani, Ricardo Costinha, Huntelaar, Ruud Van Nistelroy, Wesley Sneijder, Rafa Márquez, Marco Materazzi, Zlatan Ibrahimovic, Ronaldinho, Bojan Krkic, Andrés Iniesta… y el entrenador del Arsenal, Arsène Wenger. Y es que el spot se centra en el club de Londres. Y he aquí un hecho, al menos, curioso: el comercial fue estrenado en el Reino Unido durante el partido de semifinales de la Champions en el que el máximo rival del Arsenal, el Manchester United, dejó fuera de la final al Barça (morboso).

El spot, como habréis visto, fue rodado con la técnica visual del point of view, pero que nadie corra… ¿No os recuerda a algo? Ya en 1997, el director sueco Jonas Åkerlund realizó el controvertido y genial vídeo para The Prodigy de su tema Smack My Bitch Up. El spot de Ritchie rezuma imitación. La duda que me asalta es: si Jonas Åkerlund se inspiró para el vídeo de Prodigy en una noche saliendo y emborrachándose por Copenhague, ¿habrá hecho los deberes Ritchie calzándose las T90 Laser II en un campo de fútbol, o acaso acompañó a Åkerlund en aquella noche de desenfreno de la que habría tomado buena nota?

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Volvamos a la técnica utilizada. Ésta se basa en la subjetividad más pura, poníendote en el lugar del protagonista; así que jamás se le ve la cara. Ello ha motivado ya la aparición de las teorías de la conspiración en torno a la guerra entre Nike y Adidas. Muchos son los que encuentran en el protagonista sin rostro del anuncio de Nike coincidencias con la figura del jugador holandés del Arsenal Robin Van Persie. Y las hay, y muchas, pero hay algo que falla: Van Persie se debe a Adidas. Vale que Ritchie y Nike podrían haber hecho una jugada maestra valiéndose de esa cámara subjetiva que sería la coartada perfecta para driblar a Adidas y gastarle una bromita, pero toma nota: ¡Van Persie es zurdo! Eso sí, Nike ha conseguido generar gran intriga sobre la identidad del jugador del spot y, con ello, una gran repercusión del anuncio más allá de los primeros impactos visuales.

Y para los que no pueden conciliar el sueño sin saber de quién son las canciones de los anuncios de TV, en este caso se trata de Don’t Speak (I Came to Make a Bang!) de Eagles of Death Metal, donde participa Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age. Ni que decir tiene que Nike les ha hecho un regalo.

T90 Laser II

Hablemos ahora un poco de la nueva bota de Nike. El diseño de la T90 Laser II ha estado inspirado en Wayne Rooney (Mancheste United). Diseñado para superficies firmes, mejora el rendimiento de su antecesor, con las siguientes cualidades:

1. Tracción: suela exterior ligera de TPU con disposición de los tacos mejorada y refuerzo estructural para una mayor tracción y estabilidad, que ayudan a una mejor reacción del jugador en situaciones y velocidades extremas sin perder precisión.
2. Amortiguación: plantila EVA moldeada con inseción de PORON para reducir la presión de los tacos y proporcionar sujeción en el puente contorneado del pie y en el talón.
3. Precisión: tecnología ShotShield que mejora el contol del balón y aumenta la precisión del disparo.
4. Comodidad: las nuevas zonas blandas y los cordones V-twin ofrecen un constante contacto entre el balón y las botas
5. Transpiración: gracias al tejido especial eVent el pie se mantiene completamente seco.

Si las Hyperdunk son este año el órdago de Nike para el basket, las T90 Laser II lo son para el fútbol.

Catorce años después de su trágica muerte, muchos son los que desconocen aún la auténtica personalidad del que fue el líder de Nirvana y de una nueva revolución musical, seguramente, la última: el grunge.

Kurt Cobain pasó el 5 de abril de 1994 a formar parte del denominado Club de los 27, formado por un selecto grupo de artistas que pusieron patas arriba la música popular, y a los que el caprichoso destino les unió con sus trágicas muertes a los 27 años de edad. Cobain, tras descerrajarse supuestamente la cabeza (soy de los que cuestiono su presunto suicidio y pongo la mira en su esposa, Courtney Love; sólo hay que acudir a las pruebas ocultas), pasó así­ a formar parte del particular Olimpo del Rock de los 27, junto con Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Brian Jones. Pero casi tres lustros después, muchos desconocen aún al verdadero Cobain, cuyas depresiones, dolores estomacales, excentricidades y su supuesta adicción a las drogas (sin verificar), solaparon el humor y su genuino modus vivendi.

En este ví­deo -acompañado por una pieza musical de Alberkowski- se retrata, grosso modo, al útimo mito del rock, cuando ante nosotros ya se han abiero las puertas del postgrunge, una moda que no tardará más de un año en inundar las calles de nuestras ciudades (hablaré de este truculento tema en otro post).

Nike ha engrasado toda su maquinaria de marketing al servicio de unos de los modelos más esperados de la marca: la Hyperdunk. Aunque esta zapatilla de basket no se comercializará seguramente hasta el verano, ya las hemos podido ver en una cancha de baloncesto en los pies del mejor jugador de la NBA: Kobe Bryant.

La Hyperdunk será la estrella de las canchas en los Juegos de Pekín (ahí se producirá su puesta de largo), pero para llegar a la cita olímpica, Nike ha diseñado una estrategia de promoción para la que ha recurrido a algunos de sus jugadores insignia, empezando por Kobe. El 24 de los Lakers ha sido el primero en probar esta zapatilla en competición oficial. Lo hizo el pasado mes de abril, en el duelo angelino Lakers-Clippers. Por supuesto, Kobe se olvidó por un momento de la línea creada ex profeso para él y no ahorró en elogios en la presentación de la Hyperdunk; junto a él estaba Mark Parker, presidente de Nike.

“Necesitaba un calzado cómodo, suave y que me permitiera no perder ni un segundo en el cambio de dirección en el juego. Nike Hyperdunk es extremadamente liviana, fuerte y capaz de dar una gran ventaja en la cancha”.

Kobe no miente. La zapatilla frisa los 350 gramos de peso y es un 18% más ligera que el promedio del calzado de Nike para basket. Fue desarrollada en base a la tecnología Flywire (fibras de peso ligero), haciéndola mas fuerte y resistente; espuma de Lunarlit, que hace que su peso sea ligero y proporciona una poderosa respuesta de absorción de impactos, y poliéster reciclado.

Ahora, la marca de Oregón prosigue con su campaña por el resto del mundo. La cita de la Final Four en Madrid fue aprovechada por Nike para montar su hospitality y dar a conocer de primera mano este modelo al lado de jugadores como Theo Papaloukas, Tiago Splitter y Derek Sharp. Por supuesto, allí estuvo LOVEZAPAS para tomar nota de lo que se cuece. Entre otras cosas, Nike trabaja modelos personalizados de la Hyperdunk para Alemania, Argentina…

Por otro lado, en los foros ya se palpa la gran expectación que ha creado este novedoso modelo. Y lo cierto es que si la zapatilla cumple con las prestaciones que promete, unidas a un diseño espectacular (seguro que las negras serán las favoritas del mercado), la Hyperdunk será una de las estrellas destacadas de los Juegos de Pekín y del mercado.

Si tienes algún resquicio de duda sobre la Nike Hyperdunk visita a Seize9 y echa también un vistazo a este anuncio.

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Pue sí, Ataxia sólo ofreció dos conciertos, que coincidieron con las dos semanas de pasión de Frusicante, Lally y Klinghoffer. Aquellas exclusivas citas tuvieron lugar en el club Knitting Factory de Los Ángeles el 2 y el 3 de febrero de 2004. Era el Año Frusciante. Ataxia era otra de las vías alternativas en la carrera de Frusciante fuera de RHCP, que tuvo su cénit precisamente aquel año, cuando, además de este proyecto, Frusciante realizó 6 discos en 6 meses: Shadows Collide With People, The Will To Death, DC EP, Inside Of Emptiness, A Sphere in The Heart Of Silence y Curtains.

La ataxia (del griego ataxiā que significa “sin orden”) es una enfermedad o trastorno caracterizado por la disminución de la capacidad de coordinar los movimientos voluntarios del cuerpo. Pues bien, la Ataxia de Frusciante no es otra cosa que desordenar para crear algo nuevo, un caos con armonía, canciones que se fundan en un bajo repetitivo y una batería y guitarra que se mueven alrededor y generalmente usan las voces como referencia. Las voces y las letras fueron escritas, pero el orden en que se desarrollan, y cuán largo es el espacio entre ellas, fue improvisadamente diferente cada vez.

Esta filosofía fue proyectada en el título de los dos trabajos de Ataxia: Automatic Writing I y II. Éste hace referencia al proceso de escribir algo que no viene desde la conciencia. Esta técnica destierra la consciencia y, por ende, genera pensamientos, ideas, imágenes, sin ningún control de la razón ni de la moral. Esto es el surrealismo literario, la escritura automática que lideró André Breton.

Hace un año, Frusciante zanjaba su ataxia con su segundo y último escrito automático. Desde entonces, ha dejado su masiva autoproducción para dedicarse a los RHCP y su deslucido y desmedido disco Stadium Arcadium, y a sus colaboraciones con bandas como The Mars Volta.

Un año después, el regreso de Frusciante con su popia firma es una demanda de sus fans.

El 29 de mayo se cumple un año de la publicación de Ataxia II (AWII), el último trabajo propio de John Frusciante al margen de RHCP. Ataxia es una de esas rara avis musicales que sólo genios como Frusciante pueden idear y poner en práctica. La banda se formó en febrero de 2004 y tuvo una vida de apenas semana y media, periodo en el que Frusciante, Joe Lally (Fugazi) y Josh Klinghoffer escribieron y grabaron los temas de los dos discos que se publicaron posteriormente: Automatic Writing-AW (agosto 2004) y Automatic Wrting II-AWII (mayo 2007).

Este último recoge la otra mitad de aquellas sesiones realizadas hace cuatro años. Frusciante las tenía en nevera y no fue hasta el 2006 cuando decidió recuperar aquella parte inédita para llevar a la mesa de mezclas. Pero la espera de los fans se prolongó y fue el 29 de mayo cuando, por fin, se publicó este trabajo de Ataxia, un grupo excepcional con un número mágico: el 2 (febrero, dos semanas, dos discos y sólo dos shows).

P.D.: El vídeo de este post incluye un tema de Alberkowski.