El polémico uso de la figura de Kurt Cobain en Guitar Hero sólo merece el calificativo de esperpéntico. ¿Kurt Cobain gesticulando como un payaso mientras interpreta canciones de Bon Jovi, Megadeth, Public Enemy o David Bowie? La gente de Activision se ha coronado como reyes del esperpento.
El juego Guitar Hero 5 resucitará a Kurt Cobain, aunque esta versión virtual no se parece ni en el blanco de los ojos al líder de Nirvana. La gente de Activision no se lo ha currado mucho y se ha conformado con alcanzar un parecido razonable en la melena y el atuendo, nada más. Claro que puede que la muerte le haya sentado como un tiro a Cobain (¡ups! ha salido mi humor negro) y por eso nos lo presentan con ese rostro aguileño y siniestro. Al menos el Kurt Cobain jugable clava la voz (¿será playback?).
Parecido poco razonable
Por lo demás, Kurt Cobain aparecerá en Guitar Hero 5 como personaje jugable. Los jugadores podrán tocar y cantar dos temas del álbum “Nevermind”: “Smells Like Teen Spirit” y “Lithium”.
Estoy en medio de un ataque de náuseas, arcadas, vómitos y escalofríos… Leo que el cantaor Pitingo -su nombre es lo único que me hace gracia de este tipo que no merece ni un link, ni siquiera una foto-, de la mano de Alejo Stivel (te has lucido) hace una versión de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana en un espectáculo llamado “Soulería”. Otro ultraje e insulto a Kurt Cobain y a Nirvana, tiznados de olés, eas y lolailolailolais. Osados teletubbies. Esto no es vanguardismo, sino una aberración.
Smells Like Pitingo, o sea, muy mal.
Hoy se han cumplido 15 años de la muerte de Kurt Cobain (Nirvana). Por ello, recupero este vídeo homenaje que monté con parte de un tema compuesto por mí, titulado “Scrap”.
Todo el material musical de Nirvana parece haber sido explotado ya. Sin embargo, quince años después del presunto suicidio de Kurt Cobain, aún queda material audiovisual guardado en la recámara para seguir haciendo negocio grunge. Su publicación depende de un acuerdo entre el bajista Krist Novoselic, el batería Dave Grohl y la viuda del cantante, Courtney Love.
Novoselic asegura en una entrevista en Music Radar que guardan “muchos vídeos” de Nirvana. Y asevera que no queda ningún corte escondido, como ocurrió con You know you’re right, un tema que guardó en una cinta hasta que se publicó en otoño de 2002, después de años de batallas legales entre los tres interesados en el legado de Cobain.
You know you’re right fue el último tema que Kurt Cobain, Dave Grohl (Foo Fighters) y Krist Novoselic grabaron juntos durante una sesión de estudio el 30 de enero de 1994 en los Robert Lang Studios de Seattle. Tres meses después, el 5 de abril, Cobain presuntamente se suicidaría y con su muerte se finiquitaba el grunge, un movimiento, que no un estilo musical, que fue reconvertido a moda por la industria de los manipuladores de cerebros endebles.
You know you’re right no ha sido la única publicación póstuma de Cobain. En 2004, en el recopilatorio With the lights out se incluía la canción Do Re Mi, una grabación casera de baja calidad que parecía destinada al siguiente álbum de Nirvana.
Además, se rumorea que en sus últimas semanas, Kurt Cobain habría grabado material en solitario suficiente para un disco. Canciones en las que habría contado con el guitarrista Pat Smear -que acompañó a Nirvana en sus últimas giras-, el bajista Eric Erlandson -de la banda de Courtney Love, Hole-. Estos temas estarían en poder de su viuda, tal y como ella ha confirmado en alguna ocasión. Love podría estar esperando el momento oportuno, monetariamente hablando, para publicar un disco en solitario de Kurt Cobain, lo cual, seguro, sería un bombazo.
Os dejo un curioso vídeo donde los tres miembros de Nirvana intercambian sus roles: Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y Grohl al bajo.
Courtney Love ha recibido una inyección de 30 millones de dólares para su nuevo disco, Nobody’s Daughter, por parte de varias empresas en calidad de espónsors.
Según ha explicado el administrador de la viuda de Kurt Cobain (Nirvana) en el canal de MySpace de la cantante, se trata de una marca muy famosa de tequila y una empresa de tampones para la higiene femenina. Lo que no explica es la complicidad personal, además de la monetaria, de Love con estos productos.
El administrador de Love también ha hecho mención de puntillas al retraso en la publicación de Nobody’s Daughter, que tenía que haber salido al mercado el 1 de enero pasado, como había anunciado la cantante:
“El arte del disco está casi listo y está muy cercano a poder ser lanzado”, informó.
La nueva fecha para la publicación es el 9 de febrero.
Un coleccionista privado ha pagado 100.000 dólares por una guitarra destrozada del fallecido Kurt Cobain (Nirvana) que hasta ahora tenía en su posesión el rockero punk Sluggo, de The Grannies and Hullabaloo, ha publicado The Seattle Times.
La guitarra Fender Mustang destrozada está pegada con cinta adhesiva y sobre ella escribió Cobain antes de hacerla añicos en un concierto en Nueva Jersey, en la primera gira por Estados Unidos de Nirvana, cuando aún era un grupo minoritario, en el que el músico destrozó su instrumento en el escenario y salió a buscar otro para poder tocar en su siguiente concierto. Y fue Sluggo quien intercambió su guitarra en perfecto estado por la que Cobain había destrozado.
La edición británica de la revista Elle dedicará su portada de enero de 2009 a la extravagante y estrafalaria Courtney Love, viuda de Kurt Cobain (Nirvana).
Da la casualidad que el 1 de enero, el lanzamiento de esta portada coincidirá con la publicación del segundo disco en solitario de Love, Nobody’s Daughter. ¿Se ha plegado Elle a un cheque del departamento de promoción de la compañía de Love?
Aquí os dejo un adelanto de Nobody’s Daughter:
[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=KMDn0XkocT4]
A la galería Wagner + Partner y a la artista Natascha Stellmach les va a salir muy cara la broma de exponer y fumarse las supuestas cenizas de Kurt Cobain.
En junio, el periódico News of the World publicó que los restos del músico habían sido sutraídos del hogar de la cantante junto a varios vestidos y joyas pero ahora, su representante Alan Nierob ha declarado al Gigwise que éstas “nunca fueron robadas” y que la historia fue “erróneamente contada”.
Nierob ha querido así dejar en evidencia a Stellmach y sus galeristas después de que ésta haya asegurado que se va a fumar las cenizas de Cobain como parte de una exposición en la galería de Berlín Wagner + Partner, el próximo 11 de octubre. Según Nierob, se trata de “una farsa”.
Tras la muerte y cremación de Cobain, un tercio de sus cenizas quedaron en poder de Courtney Love mientras que otro tercio se esparció en un monasterio de Budismo Tibetano en Ithaca (Nueva York), y el resto fue arrojado al río Wishkah, en el estado de Washington.
¿Qué van a decir ahora la mísitca Stellmach y sus galeristas? ¿Por qué Nierob ha tardado tanto tiempo en desmentir el supuesto robo de las cenizas? ¿Quizá Courtney Love las perdió o las tiró por el retrete fruto de un ímpetu lisérgico?
Continúa el culebrón Kurt Cobain.
Me he puesto en contacto con la galería Wagner + Partner de Berlín para tantear el asunto de la artista Natascha Stellmach y su fumada de las supuestas cenizas de Kurt Cobain. La respuesta que me ha enviado Cai Wagner -director de la galería- deja entrever la farsa que está auspiciando:
“De parte de la galería tengo que decirle que la artista no da entrevistas y no quiere ser fotografiada. La gente puede ver la instalación en la galería hasta el 11 de octubre, los que realmente están interesados en participar en el ritual de liberación pueden contactar con nosotros por correo electrónico”.
Stellmach no quiere hablar ni que se la retrate con el cigarro de cenizas. No quiere decir de dónde ha sacado esos supuestos restos de Kurt Cobain, y tanto ella como la galería parecen más interesados en crear falsas expectativas, publicitarse y ganarse un puñado de euros, que en demostrar realmente la autenticidad de lo que dicen, que, en todo caso sería un delito. Quizá sea ése el juego de Stellmach y Wagner + Partner, un simple juego, una mentira artística, un experimento… Ni Courtney Love ni la Policía han, de momento, intervenido, lo que afianza la falta de credibilidad de la artista y los galeristas.
A Wagner + Partner puede salirle cara la jugada si no gestiona bien este asunto y lo revierte en lo que parece que es: una broma.
Natascha Stellmach
Natascha Stellmach -artista australiana de origen alemán- era hasta ahora una artista a la que conocían en su vecindario. Pero la chica se lo ha currado para convertirse en centro de atención mundial con una performance de lo más siniestra: amenaza con fumarse nada más y nada menos que las cenizas de Kurt Cobain (Nirvana) como parte de una exhibición coral que ha preparado la galería Wagner + Partner de Berlín sobre la muerte.
Los restos de Cobain fueron robados en mayo de este año a su viuda, Courtney Love. Ahora, Natasha Stellmach asegura que las compró, lo que no sabemos es si con certificado de ADN. Lo único que ha dicho la advenediza sobre cómo llegaron hasta ella las cenizas es que -permitidme un momento para las risas (jajajaja)- “eso es confidencial y casi mágico. Vinieron a mi. Y lo voy a liberar”. Así lo espetó en la revista Artworld.
Set me free (Déjame ser libre) es el nombre de la instalación que ha preparado Stellmach, cuya exposición culminará el 11 de octubre con el gran acto: la liberación simbólica de Kurt del circo mediático con la fumata (esto, dicho por la propia artista). Eso sí, será un acto místico reservado a un pequeño grupo de invitados en una habitación privada. ¿Le pondrán condimentos a las cenizas?
Ahí tenéis imágenes de la instalación y del porro de ¿cenizas? que se va a fumar Natascha.
Si Kurt Cobain viera el circo que se ha montado sobre su tumba, seguro que resucitaría sólo por joder a esos que llevan explotando tres lustros la necrológica del cantante de Nirvana en lugar de festejar y honrar al genio.
Ahora es el ex manager de Nirvana, Danny Goldberg, quien se suma al circo de lo absurdo acusando a la esposa de Cobain, Courtney Love, de causar la caída de la banda.
Claro, esto, para empezar, ya lo sabemos, y para seguir, pues resulta que el señor Goldberg lo dice en un libro para sacarle unos dólares a sus “reveladoras” palabras.
En el libro, titulado Bumping Into Geniuses: My Life Inside The Rock And Roll Business (Chocando con genios: Mi vida dentro de la industria del rock and roll), Goldberg dice que Love actuó como la “portavoz” de Cobain.
“La presencia de Courtney fue una metáfora para el fin de una era en la vida de la banda y el principio de otra”, escribe.
También comenta un momento incidente en el que le pidieron que enviara dinero a la pareja para gastarlo en heroína (aunque Cobain siempre declaró su fobia a las agujas…): “Me sentí bastante incómodo cuando le mandé el paquete con dinero a ella (Love) al hotel”, expresa en el libro.
“Abruptamente, la nube negra del exceso de drogas entró a la vida de la banda. Me vi enfrentado a la barroca fachada de mentiras y la horrible y tremenda mirada vidriosa que usualmente la heroína provee”, describe.
Extractos
Si tienes paciencia, tómate unos minutos para leer aquí algunos extractos del libro:
“Cuando mi socio, John Silva, y yo conocimos a Nirvana, el batería Dave Grohl era el más joven de los tres y con diferencia el más callado. La mayor parte de la cháchara vino de Krist Novoselic, un afable gigante de dos metros. El cantante Kurt Cobain, bajo y delgado, estaba sentado en silencio pero cuando intervenía, siempre en un tono de voz bajo y sencillo, reconocía la autoridad que tenía entre ellos. Como ocurría cuando Jimmy Page hablaba en las reuniones con Led Zeppelin, estaba claro que Kurt siempre tenía la última palabra.
Yo era sensible al hecho de que muchas bandas influidas por el punk preferían los sellos indies. Le pregunté a la banda si quería seguir en Sub Pop. Kurt contestó de forma enfática: ‘Absolutamente no’. La gente quería llegar a más gente. ‘¿Y sabes quien de los tres era el que más quería llegar a más gente?’, me preguntó años después de forma retórica Krist, ‘Kurt. Él era el que quería hacer de aquello algo grande’.
Una vez habiéndose asegurado que Geffen le iba a dar a la banda el control creativo y haber igualado la mayor oferta, se llegó a un acuerdo. Aún siendo algo excelente para una banda indie, el trato solo le reportó 50.000 dólares para cada miembro. Antes de eso, Kurt no había sido capaz ni siquiera de pagarse un apartamento propio y había estado durmiendo en el piso de Grohl.
En primavera, Nirvana grabaron el álbum ‘Nevermind‘. La portada, como todo aquello conectado con Nirvana, fue idea de Kurt. Había visto una foto de un bebé bajo el agua e hizo un dibujo de un bebé tentado por un billete de dólar enganchado en un anzuelo.
Todos quisimos que ‘Smells Like Teen Spirit‘ fuese el single porque parecía concentrar la esencia de la banda. Una de las primeras ediciones del vídeo mostraba una toma de Kurt mirando directamente a la cámara mientras caminaba hacia ella. El director la quitó porque pensó que era demasiado ‘comercial’. Kurt insistió en volver a meter la toma lo que provocó que se retrasara todo un día. Quería que los fans pudiesen mirarle directamente a los ojos.
Finalmente vi a Nirvana en concierto cuando les firmaron para abrir para Dinosaur Jr. Pese a que casi la mayor parte de las canciones que tocó la banda no habían salido aún, Kurt tenía una conexión mística y poderosa con el público. Después de ver como me había ido creciendo el cinismo sobre en qué se había convertido el rock and roll, sentí una ingenua emoción de quinceañero.
De alguna manera, Kurt era capaz de estar en el escenario y entre el público, rockeando para el público y a la vez estar entre él. Fue entonces cuando me di cuenta de que no sólo era un artista de rock listo y estrafalario sino un auténtico genio. Me estremecí al pensar lo informalmente que me había tomado la contratación de Nirvana.
A pocos días del 24 de Septiembre de 1991, lanzamiento de ‘Nevermind‘, estaba claro que Nirvana no era simplemente otra banda de culto. Los tipos más serios que habían trabajado alegremente en el álbum en una relativa oscuridad estaban a punto de convertirse en estrellas del rock a una velocidad que la industria musical no había experimentado desde los días de ‘The Ed Sullivan Show‘. Kurt había logrado conectar y entendió que Nirvana, en los primeros días del lanzamiento de ‘Nevermind’, ya no limitaban su atracción a la prensa punk-rock. Hasta el día que murió, siempre estuvo disponible para los fanzines que habían apoyado a Nirvana cuando era una banda indie, pero también se centró en un público más ‘mainstream’.
Llegado a ese punto, Kurt había controlado todo lo que se cocía detrás de los escenarios, pero prefería mantenerse alejado de los focos. No sabía siquiera cómo quería ser llamado, experimentando con deletrear su nombre ‘Kurdt’ o ‘Curt’, para finalmente optar por su nombre original. Tras la salida del álbum, Kurt decidió que él sería el portavoz principal de la banda.
Nirvana volvió a tocar en los locales de indie-rock que les nutrieron antes de pasar a los pabellones convencionales. En el Metro de Chicago, el 12 de Octubre de 1991, una rubia alta se me presentó como Courtney Love de la banda Hole. Me dijo que había venido para hacer compañía a su amiga Lori Barbero de la banda Babes In Toyland. Lori fue la última chica alt-rock que se enamoró de Grohl. Me cautivó la modestia de Love, aunque pronto me di cuenta de que tenía numerosas personalidades que podía adoptar cuando quería, y aquella fue la última vez que vi a Courtney como alguien desvalido. Tras el concierto la vi sentada en el regazo de Kurt, una imagen cómica siendo ella mucho más grande que él. Pero no había nada cómico en su conexión. Desde aquella noche eran inseparables.
Hasta la noche en que vino Courtney, Kurt nunca había hablado conmigo sobre nada personal. Era (un tipo) temperamental, propenso a la depresión y capaz de transmitir una amarga mordacidad. Kurt podía crear un aura de distancia que me hacía sentir que iba a caminar sobre cáscaras de huevo aun yendo a tratar los temas más rutinarios. Pero la mayoría de veces era dulce y gentil. Rara vez exteriorizaba su mal humor frente a gente que le rodeaba. Y cuando las nubes de desesperación se desvanecían, su chispeante sonrisa y su irónico humor iluminaba cualquier habitación.
La presencia de Courtney era una metáfora del fin de una era en la vida de la banda y el comienzo de otra. Muchas veces ella era simplemente una portavoz de lo que Kurt quería, pero que no se atrevía a pedir. Pese a que sé que Courtney podía ser difícil e irracional, también era obvio que el apego que Kurt tenía hacia ella no era un capricho pasajero.
El fin de semana de enero de 1992 que Nirvana tocó por primera vez en el ‘Saturday Night Live’ fue un momento crucial para poner el foco sobre el problema con la heroína que iba a perseguir a Kurt el resto de su vida (se tiñó el pelo de rosa para el programa, que de algún modo le dio una sensación de disolución). Courtney me llamó a casa la mañana en que el programa iba a emitirse y me pidió que le consiguiera a Kurt 5.000 dólares para que pudieran hacer ‘algunas compras’. Me sentí bastante incómodo al llevarle a ella el paquete con billetes de 100 dólares al hotel. Sin aviso, la oscura nube del exceso con las drogas había entrado en la vida de la banda. Me di de bruces con la barroca fachada de mentiras y los ojos cristalinos y mortecinos que provee el uso de heroína. Decidí hacerles frente tras pasar los siguientes días en Nueva York.
En el backstage del ‘Saturday Night Live’ me contaron que Kurt se había quedado dormido unas cuantas veces durante una sesión de fotos para el concierto. Pero el dulce y tóxico perfume del ‘zeitgeist’ opacó todo, al menos de momento. Nirvana tocó decentemente y ‘Nevermind‘ volvió al número uno en las listas; fue por esas fechas en que logró llegar a doble platino. Se le atribuyen unas declaraciones a Johnny Rotten que decían: ‘Nirvana ha hecho lo que ni los Pistols ni los Clash han podido hacer nunca. Han llevado el punk a lo alto de las listas’.
Poco después, el 24 de Febrero, Kurt y Courtney se casaron en Waikiki, donde habían parado volviendo de Australia y Japón. Fue una boda muy íntima a la que acudieron los otros miembros de la banda y algunos del equipo de gira. En los primeros meses de su matrimonio, Kurt hablaba de Courtney en unos términos corteses, una fantasía del modo en que imaginaba que un esposo debía hablarle a su esposa.
El sentimiento de Kurt sobre su matrimonio se reflejó en la portada que la revista para quinceañeros ‘Sassy’ le dedicó a él y Courtney. ‘En los últimos meses me he comprometido y mi actitud ha cambiado drásticamente,’ dijo Kurt. ‘No puedo creerme lo mucho más feliz que soy. A veces, me olvido incluso de que estoy en una banda, estoy tan cegado de amor. Sé que suena embarazoso, pero es verdad. Ahora mismo podría dejar la banda. No me importa pero tengo un contrato’. Kurt estaba siendo falso. Era más que consciente de que su contrato no le forzaba a estar en la banda o a grabar, únicamente le obligaba a que cualquier disco que quisiese editar debería salir en Geffen Records.
A principios de 1993, Nirvana empezó a trabajar en ‘In Utero‘. Kurt estaba centrado en buscar el equilibrio entre canciones con energía punk y canciones que pudiesen funcionar en la radio.
Cuando terminó ‘‘Heart Shaped Box‘ me llamó y exaltado me anunció: ‘Tengo el primer single’. Mientras componía ‘All Apologies‘ tocaba una y otra vez ‘Norwegian Wood‘ de The Beatles, hora si, hora también. Cuando ‘In Utero‘ estaba listo para ser editado, Geffen se enteró que Wal-Mart no iba a vender el álbum a no ser que se pusiera otra portada porque la original tenía dibujos de fetos. Kurt había diseñado el artwork y daba por hecho que iba a resistir cualquier presión para cambiarla.
Le reaseguré a Kurt que la banda iba a sacar un álbum número uno y que podía agarrarse firmemente a él. Los fans de Nirvana, le aseguré, iban a ser capaces de encontrar el álbum en otros sitios. Kurt, con calma pero con firmeza, me interrumpió y me dijo en su débil mono-tono: ‘Por supuesto que quiero nuestros discos en Wal-Mart. Cuando era pequeño, el único sitio donde comprar discos cerca de donde vivía era un Wal-Mart. Una de las razones por las que hago discos es por chavales como yo’. No tuvo problemas en crear una portada alternativa para poder llegar a las tiendas Wal-Mart.
En septiembre, la banda tocó en los MTV Music Awards. Kurt aceptó tocar a regañadientes. ‘Estoy haciendo muchas cosas que nunca pensé que haría. Quizá llegue el día en que deba ponerme un esmoquin’, dijo con un tono de autorresistimiento que mis objeciones no fueron capaces de borrar. Una de las cosas más dolorosas de la destructividad de Kurt era que se centraba casi por completo en él. Para mi, él era increíblemente gentil y generoso.
Cuando estaba con su hija, Frances, era un padre que se deleitaba con cada gruñido y movimiento que hacía. Pero momentos de satisfacción como esos eran cortos y frecuentemente estaba sin descanso y con problemas por su carrera. Muchas veces se hundía en la depresión y al abuso de las drogas. Sus espantosos dolores estomacales crónicos eran impermeables a los cuidados médicos convencionales, haciendo que el atractivo de los opiáceos, legales e ilegales, mucho más potentes.
El 4 de marzo, Kurt fue hospitalizado en Roma tras una sobredosis de Rohypnol. Luego, en la tercera semana de marzo, Courtney me llamó para preguntarme si querría volar a Seattle para participar en otra mediación. Me dijo que Kurt estaba peor que nunca, en referencia a su uso de la heroína, y que temía por su vida. No tenía manera de saber en ese momento que la mediación habría sido la última vez que le habría visto.”
Club de los 27
Londres acogerá desde el próximo mes de septiembre una exposición sobre el denominado Club de los 27, formado por un distinguido grupo de músicos que revolucionaron la música popular y cuyas vidas se apagaron a la misma edad: 27 años. Ellos son Kurt Cobain (Nirvana), Jimi Hendrix, Jim Morrison (The Doors), Brian Jones (Rolling Stones) y Janis Joplin.
La muestra, titulada Forever 27 (Por siempre 27), será albergada por la Proud Gallery de Candem, y contará con imagenes raras, curiosas, históricas de estos artistas, entre las que se encuentran las fotografías de la primera sesión que Philip Townsend le hizo a Brian Jones y al resto de los Stones, imágenes icónicas de Kurt Cobain realizadas por Steve Double o instantáneas de Jimi Hendrix y Janis Joplin tomadas por Elliott Landy, fotógrafo oficial de Woodstock.
El oscurantismo sobre las muertes de estos cinco genios será un inevitable leit motiv:
-Kurt Cobain se habría suicidado en 1994 en su casa de Seattle de un disparo con escopeta en la cabeza, aunque las pruebas no son contundentes -todo lo contrario- y las miras han estado -y siguen- puestas en su viuda Courtney Love.
-Brian Jones se ahogó en su piscina en 1969. El atestado policial habló de cóctel de drogas y alcohol, pero la sombra del homicidio involuntario siempre ha pesado sobre Frank Thorogood, albañil de Jones.
-Jimi Hendrix se asfixió en 1970 en su propio vómito luego de una sobredosis accidental de píldoras para dormir. Esto es lo oficial, pero existen teorias sobre un presunto suicidio.
-Janis Joplin murió, supuestamente sola, por sobredosis de heroína en 1970, aunque algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar: la droga que la mató era de una pureza extrema (40%) y las jeringuillas desaparecieron de su habitación horas después de su muerte; se especula que pudo haber alguien más con ella cuando falleció.
-Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del barrio del Marais (París) en 1971. No hubo autopsia y se difundió que había fallecido a causa de un paro cardíaco. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía (lo que hace pensar a algunos en un soborno). Circulan versiones sobre una posible sobredosis de cocaína en los lavabos del parisino Rock N’ Roll Circus, desde donde habría sido posteriormente trasladado a su casa.
Unos, la Eurocopa de fútbol de España; otros, los Juegos Olímpicos de Pekín; estotros, la Expo de Zaragoza… Y yo, el 20 aniversario de Love Buzz.
Aquel primer single del primer disco de Nirvana (Bleach) supuso el origen de una nueva era musical y social, un nuevo camino para el rock y un hallazgo antropológico, la Generación X. Aquello se expandió por medio mundo desde Seattle -auspiciado por el sello Sub Pop- con la denominación de origen GRUNGE.
Ahí lo tenéis, puro Kurt Cobain (ni un gorila demente y palurdo pudo con él).
Courtney Love y Kurt Cobain, una relación tormentosa
La firma contable y administrativa London & Co. ha demandado a Courtney Love -viuda de Kurt Cobain- por casi un millón de dólares, bajo el argumento de que no les pagó un porcentaje de las ganancias por las ventas del catálogo de canciones de Nirvana.
La demanda, de cinco páginas, interpuesta ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, recoge que Love vendió una porción de la parte que le correspondía del catálogo de Nirvana por 19,5 millones de dólares.
London & Co., con sede en Los Ángeles, afirma que la cantante de Hole rompió un contrato oral para compartir el 5% de cualquiera de sus ganancias o las de su compañía, The End of Music. Esa empresa, de acuerdo con la demanda, fue creada para administrar la propiedad intelectual de Cobain, incluyendo su carrera con Nirvana.
London & Co. argumenta que la parte que le corresponde de la venta es de 975.000 dólares.
Love controlaba la mayoría de los derechos de la obra de Cobain y de Nirvana tras el suicidio de su marido en 1994.
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